60年以上続いた音楽バブルの終焉 /なぜ音楽は売れなくなったのか
CDが売れないと2000年頃から言われ出し、今では全盛期からは考えられないほど市場が縮小しています。日本国内では98年に音楽ソフトの売上は6000億円でしたが、2014年には3000億円を切っています。12インチCDに限って言えば、2017年の生産枚数は100万枚を超える程度しかありません。驚くべき衰退です。 これを嘆く声が多いのですが、60年間も音楽産業はバブル景気に湧いていただけで、そのバブルが弾けただけのようにも思えます。 関連記事 レコード会社が消費者を裏切った日 /CCCDの大罪を振り返る それはムネオハウスから始まった そのとき音楽の楽しみ方が変わった 上岡龍太郎の芸人論と21世紀の音楽業界 ピンクレディーの紅白辞退騒動 /かつて紅白は絶対権力だった 芸能事務所興亡史 /なぜ芸能事務所は強大な力を得たのか 野村義男との遭遇 /たのきんトリオのよっちゃんと気づかなかった 1950年代のアメリカ まだ全米ヒットという言葉がなく、売れる曲は地方によって異なりました。ミュージシャンで生計を立てるのは困難で、幸運にも毎晩クラブで演奏することができるミュージシャンなどを除けば、音楽だけで食べていくのは難しかったのです。 ※アメリカ南部ではエルビスのレコードが焼かれるなどの反対運動が起こりました。 エルビス・プレスリーの登場で全米ヒットという言葉が生まれ、西海岸でも東海岸でも同時に売れるようになりました。音楽だけで食べていくだけでなく、贅沢な暮らしができるミュージシャンが生まれたのです。 1960年代のイギリス ビートルズが世界的なヒットとなり、国家間をまたいで人気を得るミュージシャンが登場しました。この熱狂の中、ドラムのリンゴ・スターは将来の夢を尋ねられて「音楽で金を貯めて床屋をやること」と語っています。音楽で一生食べて行くことは、まだまだ現実的ではなかったのです。 ※アメリカ市場を席巻したイギリスのビートルズ ビートルズに続いてストーンズやザ・フーなどが続きますが、彼らはアメリカ市場での成功によって多くの収入を得られるようになりました。そして60年代には、それまでのシングルレコードではなく、単価の高いアルバムレコードをいかにして売るかに力が入れられ...