新・はねもねの独り言

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 ワタミの女性社員が入社2ヵ月後に自殺した件で、さまざまな議論が起こっていますね。遺族の訴えが認められ労災に認定されたのですが、渡邉美樹社長は残念な出来事としたうえで、「労務管理できていなかったとの認識は、ありません」との見解を示し、批難が集まっています。その一方で「自殺するなら辞めればよかった」「無理やりでも休めばよいだけのことで、自己管理ができていなかった」と自殺者の落ち度を指摘する声もあります。 以前、私もこれら被害者を批判する人達と同じ考えでした。私自身も1ヶ月の残業時間が200時間を越える勤務をしていたことがあり、それが数ヶ月続いたことで体調を壊したことがあるからです。この当時、無理やり月に2日は休みをとっていました。周囲の声や批難を無視して休んでいたわけで、そうしないと体がもたないと思っていたからです。上司から「仕事も終わっていないのに、休みだけは一人前に取る気か」と散々嫌味を言われましたが、自分で休むと決めたら休んでいました。 結局体を壊して会社を辞めるのですが、こういうことが自身にあったので「辛いなら休めばいいんだよ」と思っていました。しかし自殺者の急増というニュースを受けて、自殺に関する本をいくつか読んでいくうちに考え方が変わりました。なぜ会社を辞めるわけでも、無理やり休むわけでもなく、自殺という最悪の手段を選んでしまうのか？それは本人が自殺以外の方法を見つけられなくなっているケースが多いようなのです。 労働を苦にして自殺する人は、強いストレスにさらされていることがほとんどです。仕事をこなさなくてはいけないというプレッシャーや、顧客からの叱責、上司からのプレッシャーなど様々なストレスにさらされ、冷静な判断が下せなくなっているのです。会社を休めば上司から叱責されるので休まないという思考を繰り返している人は、上司からの叱責が最大のストレスとなり自殺して楽になろうと思ってしまうわけです。自殺よりも上司の叱責が恐ろしいことになってしまうんですね。 この時、誰かに相談できれば自殺しなくて済むこともあります。相談相手が冷静であれば、上司の叱責より自殺の方が恐ろしいことだと諭すことができるからです。しかし不幸にも相談できる相手がいないと、自殺して苦しみから逃れるという発想に縛られ...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 橋下市長は賞賛と批難の両方を浴びていますね。個人的には当然の施策と思うものと疑問符が付くものがあるので、一概に橋下市長をどうこう言うつもりはありません。さらに私は大阪に住んでいないので、細かく政策を見ているわけではないので詳細についての評価は現時点ではできません。そこで私が不思議に思う橋下市長への批判について書いてみたいと思います。 自民党が政権に就いている頃、多くの人は密室政治を批判していました。また国会や個別の委員会の議論は名ばかりで、実際には水面下の根回しで大方が決まってしまうやり方に不満が上がっていました。政治の透明化が叫ばれたのは、こういう不満が背景にあったと思います。密室ではなく開かれた場所で議論が行われれば、それを有権者が見ることで判断材料にできるはずです。 そういった背景があるからかはわかりませんが、橋下市長は議論をオープン化しています。議論の場所がテレビカメラの前だったりネットだったりしますが、行き過ぎの中傷合戦になりかけることもありながら、とりあえずは人が見ている場所でやりあっています。まさに求められていた公の場での議論だと思うのですが、今度はこれが批判されています。 橋下市長は相手構わず反論者に喧嘩を売っているように見えますが、作家の冷泉彰彦氏の反論には極めて落ち着いて返事をしています。もっともこの冷泉氏の反論はイデオロギー論争抜きの数少ない冷静な反論ですから、他と対応が異なるのは当然かもしれません。しかし少なくとも橋下市長が好き好んで喧嘩を売りまくっているわけではないようです。ただ一方的に論戦で相手を叩きのめすと、ファシストといった批判が起こっています。 橋下市長が、もう少し柔らかい言葉で反論すればいいんでしょうか。問題の本質はそうではないように思います。この根底には有権者があるべき政治家の姿がイメージできていないということがあるように思いますが、それは私の考えすぎでしょうかね。それと橋下市長と反対派の間には、政治構造や教育問題といったものとは別にイデオロギーの対立が大きく横たわり、それが議論を変な方向に持っていってしまいます。そしてこのイデオロギー対立を呼び込んだのは、橋下市長の方でした。 上記の冷泉氏の反論の中で、教育改革にイデオロギー論争を持ち込ん...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 放射線測定器（以下サーベイメータ）が売れていますね。知人からどれがいいか相談されたのですが、私が指定した機種はどれも売り切れだったようです。もっとも私が言った機種は行政が使っている機種と同等のものだったので、行政がジャンジャン購入しているので品薄なのは必然だったようです。しかし多くの方がサーベイメータを購入してはいるものの、さまざまな混乱が起こっているみたいですね。 混乱する要因を挙げてみたいと思います。 １．サーベイメータの玉石混交 震災後に売れるものだから急に作り出したメーカーがあったり、そもそも高汚染エリアで使うものだったり（関東のような低汚染エリアでは正確に測れない）、あるいは明らかな欠陥品だったりするものまで売られています。国民生活センターがネットで売れている9機種を調査した結果、どれも正確には測れないという結論になったなんて話もありましたね。 ２．サーベイメータの誤使用 さすがにハンディタイプのサーベイメータで食品の汚染を測るような間違いはなくなったみたいですが、それでも誤使用は散見されます。例えばガイガーミュラー管を使うタイプで、空間のγ線を測る際にはアルミのキャップをつけて測るものがあります。間違えてキャップを外して使うと、本来の値の数倍から数十倍の値が表示されます。もちろん取扱説明書には書いてあるのですが、物によっては英語の説明書しかないなんてものもあるので、こういう間違いは起こるようです。誤使用の例は、挙げればキリがありません。 ３．測定方法が未統一 低い空間線量を測る方法が統一されていないという問題もあります。一応、原子力安全委員会の「緊急時環境放射線モニタリング指針」というのがありますが、ここに書かれているのは「取説通りに点検してね」「地上1mで大地と平行にして測ってね」「10秒間隔で5回以上測って、平均値を出してね」とあるだけです。では室内ではどうやって測るの？屋上に人が集まる場所ではどうする？などの疑問が出てきます。ただこの最低限のルールも浸透していないので、電源を入れて地面に近いところに置いて1回だけ測り、その数値で騒いでいる例もあります。温度計と同じで、電源を入れたすぐなんて値は不正確なんですけどね。 ４、公的な安全値が不明 某大...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 今年、初めての更新ですが、喪中につき新年のご挨拶はご遠慮させていただきます。さて、すっかりこちらを放置していますが、実はフェイスブックに入り浸っております。そしてこのブログを更新する気がなくなったわけではないのですが、いくつかの理由で更新が滞っております。 理由の1つ目は、フェイスブックが忙しいというのがあります。あちらはリアルに知っている人達とのコミュニティですが、いくつかグループを作っていてあれこれ情報交換を行っているので、そのやり取りに結構な時間をとられてしまっています。こちらは友達の友達を紹介されて友達の輪が広がっていて、実際に会ったりするので割りと忙しいんですね。 と、そんな風に忙しいフェイスブックというのとは別に2つ目の理由があるのですが、こちらのブログで書いたことを読み返すと、ここ数年に渡って同じことばかりを書いているような気がするのです。何か書こうとすると、すでに書いたネタだったりすることが多く、なんとも新鮮味に欠けるんですね。そこで筆が止まったというのもあります。この2つがブログ更新が滞っている大きな理由です。 もう少し小さな理由として、3つ目に今はインプットの時期という気がしているのです。先ほどのフェイスブックで色々な人に会うことができて、膨大な情報とか教養に飲まれることになりました。新鮮な話を聞く機会が増え、それによって読む本も増えました。ブログを書くというのは、頭の中を整理してアウトプットすることに役立っていましたが、今はインプットする時間の方が多くなったわけです。 そして4つ目の理由ですが、議論するのに疲れました。このブログに出しているメルアドには、ちょくちょくメールが来るのですが返事をするのも億劫になっています。なにせ今は科学的事実や合理的な検証結果などよりも、感情が優先される時代です。例えば原発が絶対必要とか絶対反対とか言っている人の中には、どんな事実があったとしても賛成なり反対なりを感情論で押し返す人が（結構な割合で）います。この手の人達と話しても、生産的でないうえに体力だけを消耗します。平たく言うと面倒くさいんですね。 と、いったところでなんとなく更新が滞っていました。しかしたまに長文を書く練習もしなくてはならず、考えをまとめるために書くことも...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 少年マガジンで連載されている漫画「はじめの一歩」を熟読中です。初めて読んだのは学生の頃だったので、かなりの長期連載ですね。アニマックスでもアニメ版が放送されているので、ついつい見てしまいます。この漫画はボクシングを題材にした人気漫画ですが、現役ボクサーからも高い支持を得ています。以前はボクシング漫画といえば「あしたのジョー」でしたが、今はこの「はじめの一歩」がボクシング漫画の代名詞ですね。 この漫画が現役のボクサーを引きつけるのは、スーパースターの物語ではないからだと思います。少年院で才能を見出され世界挑戦まで登りつめる「あしたのジョー」は、貧困街出身とはいえ天才でありスーパースターと言えます。しかし「はじめの一歩」に描かれるボクサー達は、もちろん天才やスーパースターも含まれますが、その他大勢に分類される無名のボクサー達が丹念に描かれています。 世界王座どころか日本王座にすらたどり着けそうにないボクサーが、苦しい生活を続けながらどうしてボクシングにこだわるのか。ピークを過ぎたボクサーが、それでも現役にこだわり続けるのはどうしてなのか。スポットライトが当たらないボクサー達の生き様、苦しみ、ささやかな栄光がリアルに描かれているのです。そして天才と呼ばれるボクサーの苦悩も同時に描かれています。例えば主人公の一歩のライバルである宮田一郎です。 宮田はボクサーになるために生まれてきたような天賦の才能を持ったボクサーです。体に羽が生えたようにリングを高速で動き、電光石火のクロスカウンターを武器とし、ボクサーに必要なクレバネスやアグレッシブネスも兼ね備えています。さらに容姿の良さから女性に圧倒的な人気を誇るだけでなく、スリリングな試合展開から男性ファンの心もつかんでいます。あまりに華やかでスーパースターの資質を備えたボクサーですが、その宮田も深い悩みを抱え苦悩する姿が描かれています。 またボクサーの家族の喜びと苦しみも描かれています。伊達英二の世界挑戦では、妻の伊達愛子がもう1人の主人公として際立っています。右拳、あばら、下あごを骨折して勝ち目がなくなった夫に、あと3ラウンドだから頑張れと応援するしかなかった妻の姿はボクサーの妻の覚悟や苦しみを浮き彫りにしています。そんな愛子の声援を受け、たった...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 仕事でつきあいのある某ゼネコンの社員の人と話していたら、なんと伏見工業高校のラグビー部OBということがわかって興奮してしまいました。伏見工業高校といえばラグビーの名門校で、公立高校でありながら全国制覇を成し遂げて日本を代表するラガーを多く排出した名門校です。私と年代が変わらないオッサン、オバサンにはドラマ「スクール・ウォーズ」の舞台だった高校と言った方がわかりやすいでしょう。 このゼネコンの人は二軍にも入れなかったと言っていましたが、40を過ぎた今でも立派な体格をしています。伏見工業の練習は逃げ出したくなるほど辛かったそうですが、OBが教えに来てくれることもあったらしく、その時はかなり盛り上がったそうです。例えば教えに来てくれたOBの中には平尾誠二氏や大八木淳史氏などの名前が並びます。平尾誠二氏といえば、高校・大学で全国制覇を遂げると社会人に入っても日本選手権7連覇の立役者で、日本ラグビー界の貴公子のような存在です。 しかしこの平尾氏が指導する練習は凄まじく厳しいもので、練習の間に何度も怒号が浴びせられるハードなトレーニングだったそうです。生徒が指示通りにできないとボールを遠くに蹴り飛ばし「（ボールを）とって来い！」と怒鳴りつけて、なんども全力疾走をさせたりしたそうです。練習が終われば優しい先輩といった感じだったそうですが、練習の時は鬼の形相で生徒を震え上がらせていたようです。 平尾氏がこれほど怖いのだから「大八木さんが来たら殺されるかも」といった笑えないジョークがラグビー部の中で交わされていたとのことですが、大八木淳史氏も日本を代表するラガーマンで伏見工業には数々の大八木伝説が残っているそうです。なにせ社会人になりたての頃に猛者揃いの東芝府中に踏みつけられ、激怒して食って掛かかって周囲を驚かせただけでなく、ボールを持っていないのにタックルをかます報復行為に出て皆を唖然とさせたことがありました。 練習中に全力でタックルしたら相手が吹き飛ばされて意識を失い、病院に運ぶと損傷の激しさから医者が自動車事故だと勘違いしたとか、試合に負けて帰る時に不機嫌すぎて殺気を撒き散らしてしまい、向こうから歩いていたヤクザが道を譲ったなどなどどこまでが本当かわからない数々の伝説が残っているそうで、そん...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 今朝、部下の女性が凹んで会社にやってきました。どうしたのかと尋ねると、息子（1歳）に食べさせたパンにカビが生えていたのを食べている途中に気づいたとのことで、お腹を壊さないか心配しているのだそうです。「だって賞味期限は昨日だったんですよ」と言いますが、そもそも賞味期限が切れたものを子供に食べさせる神経がわかりません。しかし賞味期限が切れた翌日にカビが生えるって、保管の仕方が悪かったのでしょうか。 まさかと思って確認してみると、無添加食品でした。しかも個人でやっているパン屋さんで無添加をウリにしているところのようです。無添加食品が流行り出した頃には無添加のリスクを語る人もいましたが、毒をばら撒く犯罪者のように言われてそういう人は少なくなりましたね。最近になって無添加食品は体に悪いなんて書いた本が出たようですけど。 食品に潜む最大のリスクは食中毒です。食品業界はこのリスクを回避するために、さまざまな保存料を研究して使ってきました。その結果、今では臭いをかいでから食べるなんて人はほとんどいなくなり、賞味期限内だったらかまわず口に放り込むようになりました。賞味期限内に食べる限り、食中毒のリスクはほとんどなくなったからです。 しかし添加物が体に悪いという話しになり、無添加がブームになると保存料を使用しない食品が出回るようになりました。保存料を使わないということは腐敗が早く、賞味期限や消費期限が短くなります。さらに保管する環境によっては、賞味期限内であって腐敗する可能性があります。無添加食品は添加物を使用している食品に比べて、食中毒のリスクが高いという事実を忘れてはいけません。 しかし無添加といっても実際には化学薬品を大量に使用しているものもあるようです。詳細はよく知りませんが、食品衛生法に定められていない添加物を使用していれば無添加と表示できるということでしょうか。無添加と書いて保存料のような効果がある化学薬品を大量に使用している食品も結構あるようです。 こういった話は数年前にはネットでよく見かけたのですが、最近ではあまり見ませんね。最初に書いた女性社員のケースでは、個人でやっている小さな店らしいので本当に添加物は一切入っていなかったのでしょう。こういうところの商品は、買ったその日に食べる...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 最近、アニメやマンガの実写化が多いですね。そして大抵の場合は酷いことになっています。その理由は明白で、そもそもマンガやアニメでヒットするものの多くには実写では表現できない過剰さがあるからです。遠近法が無視されたり、怒った時だけキャラクターが巨大化したり、数万人が一斉にコケたりと実写では困難な過剰な演出が当たり前のようにあります。それを実写にすれば、どうしても迫力不足で地味なものになりますよね。 加えて特殊なキャラクターに支えられているものも多くあります。その特殊なキャラクターは、見る側の「マンガだから」「アニメだから」という暗黙の同意によって成り立っている部分も多いのです。ですからマンガやアニメならケンシロウの兄がジャギでも違和感なく受け入れられるのですが、実写になると「日本人の兄貴が外国人なの？」となってしまいます。暗黙の同意や予定調和が取り払われてしまうと、途端に変な設定になってしまうのです。 最近のアニメの実写化で成功した例を考えると「BALLAD　名もなき恋のうた」が思い出されます。クレヨンしんちゃんの映画「嵐を呼ぶ アッパレ！戦国大合戦」を実写化したもので、草なぎ剛、新垣結衣主演で公開されました。このアニメの主人公である野原しんのすけは特殊なキャラクターで、これを実写化するとなると痛々しい映画になるのは間違いありません。しかし「BALLAD」では、このキャラクター性は完全に無視されています。つまり普通の男の子になっているのです。 そもそもこのアニメ映画は、クレヨンしんちゃんらしからぬ作品として賛否両論でした。従来のドタバタのおバカコメディ路線を継承しつつ、ラストは唐突な死によって悲しいお別れが訪れます。「クレヨンしんちゃんで、子供を泣かせてどうするんだ」という批判があり、実際に見た子供達の多くが戸惑ったようです。しかし同時に名作とも言われ、多くの賞賛も浴びました。この賛否両論は「死」という重たいテーマを扱っていることに起因しています。 合戦が始まる頃には「お祭りみたいだぞー」とはしゃいでいたしんのすけが、ラストのシークエンスでは又兵衛の死に直面して涙します。幼いしんのすけが「死」の意味を知った瞬間であり、しんのすけが一つ成長した瞬間でもあります。製作者は「死」の意味を考え...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 音楽CDの売上が低迷しています。日本だけでなくアメリカでも低迷しているようで、業界にとっては深刻な問題になっていますね。CDが売れない理由は色々あるのでしょうが、友人が「音楽が進化を止めていないか？」と言っていたのが印象に残りました。言われてみると、ここ最近は新しい音楽が生まれていないように思います。そこでアメリカが中心になってしまいますが、過去の音楽を遡ってみたいと思います。 19世紀後半にアメリカの各地にあった民謡は、それぞれの場所でそれぞれの進化を遂げていきます。黒人達が綿花を摘みながら歌っていた鼻歌は、遠くの仲間を呼びかける大声がシャウトとして加わりブルースが生まれていきます。20世紀に入るとミシシッピ州ではブルースが黒人の間で歌われ、1920年代にはレコーディングも始まりヒット曲が生まれます。ブルースは都市化とともにシカゴやニューヨークへ流れ、電子化を伴いさらなるヒットを生み出します。 20世紀初頭のルイジアナ州ニューオリンズでは、黒人達が酒場で演奏する音楽をジャズと呼ぶようになっていました。第一次大戦頃には白人のジャズマンも誕生し、ダンス音楽や鼓笛隊やマーチングバンドの影響を受けて急成長し、激動の20年代を象徴する音楽になっていきます。30年代には大人数で編成されたビッグバンドがヒットを飛ばし、40年代にはビバップというスタイルが生まれていきます。アメリカの人種差別を避けるようにヨーロッパに逃れた黒人ジャズメンは、50年代にはヨーロッパで数々の名演を残してジャズはアメリカだけのものではなくなっていきました。 アメリカではブルースをダンサブルにしたリズム・アンド・ブルースが流行りましたが、一部の黒人達がさらにビートを強調した音楽を始めます。50年代に誕生したこの音楽はラジオのDJによってロックンロールと呼ばれ、白人のエルビス・プレスリーがこの音楽を歌うようになると全米でヒットするという社会現象を起こしました。それまでアメリカ全土でヒットする音楽は存在しなかったのです。ロックンロールはアメリカだけでなく、イギリスにも飛び火します。そして60年代にはイギリスのビートルズがアメリカを席巻し、世界的なムーブメントが起こります。 また50年代から60年代にかけては、ブルースやR...

※こちらは以前の「はねもねの独り言」に書いていた記事です。 久しぶりに邦画を見たのですが、最近の邦画の悪い部分をモロに見てしまった気分になりました。DVDを借りてきた知人も落ち込んで「こりゃ酷い」と言いだすありさまで、それに付き合ったこっちはもっとウンザリしてしまいます。シリーズモノの3作目で、どんどんクオリティが低下しています。力の入り具合だけが伝わり、何を見せたいのかが伝わらない映画でした。 物語がぼやけた原因は2つあるような気がしました。オールスターキャストにした結果、それぞれに見せ場を作ろうとして全体が散漫になったということ。そして刑事モノなのに悪役が明確ではないということです。前作も前々作も犯罪者と署内の敵の両方に主人公は対峙していました。今回も同様なのですが、前作や前々作に比べて署内の敵が明確ではありません。警察官僚機構という敵を代弁するキャラが弱いのです。 犯罪者の方は大胆な犯罪をやる割には、仲間の身も蓋もないドジで簡単にお縄になりますし、実はその犯人は利用されていただけでしたということで黒幕がいるのですが、クライマックスではその黒幕を主人公が救出するという筋書きになっています。黒幕が救出されるというオチはどうなんでしょうね。そしてこの黒幕は女なのですが、刑務所（病院？）から犯罪者を手なずける方法がなんとも微妙です。 この女黒幕は猟奇殺人を犯して主人公に逮捕された過去があり、ネットでは神格化された犯罪者になっています。今回の実行犯も「様」をつけて呼び、アジトには彼女を崇めるような部屋が用意されています。その女黒幕が臨床福祉士の男の前で泣き、オムライスを作り、一晩一緒に過ごすことで手なずけるのです。神格化キャラと女キャラが同時に並んでしまいます。女の性を使って手なずけて神格化されるというのがないとは言い切れませんが、丁寧に説明しないと見ている側は飲み込めません。 この女黒幕はシリーズ第1作にも出ていて、その時は「羊たちの沈黙」のハンニバル・レクター博士を思わせる猟奇的なキャラになっていました。しかしこの時も今回も台詞がどうもダメです。聡明さと狂気を抱えたキャラを演じるための演技力の問題もありますが、それ以前に台詞がどうにもこうにもダメなんですね。どこがダメかというと、解説や説明はこの手のキャラにとって禁物なのに、なぜかこの手の話...